Справді, чого тільки не створюють сьогоднішні майстри по металу. Технологічних обмежень - майже що ніяких, при цьому в арсеналі найширший спектр матеріалів і підручних засобів. Твори - не хочу. Складніше сказати, чого в наші дні не можна вигадати і викувати для замовника, люблячого авторську ковку, який розуміє красу металу і цінує мистецтво і працю художника-коваля.

Василь Кондуров - один із сучасних Гефестів. Робота з металом стала для нього і спеціальністю, і професією, і хобі, що займає все дозвілля: відпочивати від улюбленої справи часу зовсім не залишається, замовлення не припиняються цілий рік. Мабуть, січень можна вважати відносно коротким перепочинком, коли замовник «стає на крило» і бере курс на спекотні країни. Василь зізнається, що це єдиний період, коли можна, образно кажучи, вимкнути горнило і при нормальній кімнатній температурі подумати про сенс життя і ту роль, яку відіграє в ній метал; помалювати, віддатися медитації, зібратися з думками і скоригувати творчі плани на найближчі одинадцять місяців.

В кузні ковалі

Сьогодні затребуваний художник по металу спить, їсть і живе у своїй майстерні. У Василя там звичний інтер'єр кузні з усіма її атрибутами - ковадлом, численними молотками, кліщами й іншими важливими залізяками. Від традиційної обстановки його відрізняє, хіба що присутність величезного столу, за яким художник малює - як невеликі ескізи, так і картони у натуральну величину. Василь розповідає, що раніше в його кузні була ще й хімічна лабораторія, в якій проводилися досліди з окисами. Зараз в ній немає сенсу, оскільки послуги хімічного покриття надають численні фірми.

У іншому ж усе в сучасній кузні як у пісні співається: і кують ковалі, і засуджують, і навіть підспівують у такт диханню розпеченого металу, і раз у раз молоточком прибиваються. Так-так, нинішні ковалі, як і їхні старожитні колеги по гарячому цеху, у своїй повсякденній практиці, як і раніше використовують різні молотки і молоточки. І найголовніший з них - Пневмомолот, «годувальник», як ласкаво називає його Василь.

Прообраз Пневмомолота - звичайний важкий молот, яким традиційно працювали ковалі. У сучасному варіанті він замінює собою сильного молотобійця. Завдяки такому важливому удосконаленню майстер не витрачає сили і багато часу на ті операції з металом, які вимагають серйозного фізичного втручання. Втім, Пневмомолоти - не панацея: гнути, згинати і надавати форму доводиться все одно вручну, по шаблонах і кресленннях.

Фізична сила потрібна на всіх етапах роботи. Коли готові окремі елементи, починається збірка єдиного цілого; в міру приєднання деталей кований виріб важчає і в остаточному підсумку може важити 200-300 кг. Поодинці часто не впоратися. Тому в кузні у Василя працюють помічники-підмайстри.

До труднощів ремесла слід також додати і високу температуру, яка для кузні - справа звичайна. Часом не те що сім, вісім, а й більш потів зійде, адже для кування метал нагрівається більше ніж до 1000 градусів. За словами Василя, сьогодні ковалі все менше працюють на вугіллі і більше на газі, який згорає, не залишаючи шлаку. Така вимушена міра пояснюється строгістю і прискіпливістю екологічного законодавства.

Традиційний шкіряний фартух і борода - незмінні складові образу коваля. З першим зрозуміло: поряд з вогнем ніякої синтетики, тільки натуральні матеріали. А ось борода - що це: простий збіг, негласна домовленість між ковалями? Виявилося - підмога в роботі: іскри летять, залишаючи на обличчі майстра опіки, - чи до гоління тут?!

Від заліза до виробу

Незважаючи на вивчені технології і звичні алгоритми дій, ковка - процес не те щоб стихійний, швидше непередбачуваний. Як поведе себе метал, що з вогню та в полум'я, та не один раз, а багато раз, - не відомо нікому. День у день його доводиться підкорювати заново. Тим більше що й завдання весь час різні: з одного і того ж шматка металу можна отримати гострі колючі предмети або витончену ніжку для меблів; його можна пристосувати, щоб показував напрямок вітру на даху будинку або служив ефектною прикрасою на руці якоїсь світської левиці. Залежно від призначення, зрозуміло, і метал вибирається різний, і інструмент до нього.

Єдиноборству з металом передує довга і вдумлива творча робота художника. Василь завжди сам створює ескізи і креслення своїх творів, ретельно продумуючи не тільки їх художню складову, але і функціональність. Потім майстер «вмальовує» кований виріб в інтер'єр. Адже металевий декор повинен бути красивий не тільки сам по собі, але і вписатися в обстановку, стати її невід'ємною частиною.

Для того щоб поліпшити зовнішні характеристики металу, його оксидують, сульфідують, фосфатують і т. д. (тобто покривають хімічної плівкою), для захисту наносять цинкоутримуючі грунти і т. д. Словом, одним лише куванням робота коваля не обмежується.

Василь Кондуров: «Ефектний прийом у куванні - вороніння металу, інакше: створення спеціальної плівки, чорної з синім відтінком кольору. Вона необхідна для захисту і декоративного ефекту. Розжарений метал покривається маслом, масло обгорає, і утворюється сірчана плівка. Так повторюють кілька разів. Таким чином, плівка за плівкою утворюється захисний шар.

Для додання виробу декоративних властивостей використовуються спеціальні фарби, наприклад з ефектом чавуну або графіту. Це покриття додає вишуканість; виріб, який після грунтовки втрачає Металічність, знову набуває металевий вигляд ».

Треба сказати, що на ковадло метал потрапляє не в чистому вигляді, тобто з різними домішками і добавками, що веде роботу над виробом кожного разу по новому технологічному шляху. Не вдаючись у тонкощі хімічного складу матеріалу, можна відзначити такі найчастіше використовуються в роботі метали та сплави, як сталі різних марок, у тому числі і нержавіючі, мідь, латунь, мельхіор, нейзильбер та ін

Василь каже, що майже з будь-якого металу можна викувати що завгодно, в кінцевому підсумку це лише питання вартості матеріалу і роботи. Так, наприклад, кілька разів йому доводилося при виготовленні меблів використовувати нейзильбер, який зазвичай застосовується для створення біжутерії і зовні не відрізняється від обробленого срібла. Мельхіор теж виявився сплавом, цілком придатним, щоб стати покриттям для ексклюзивного трюмо. Що ж, така примха модності та ексклюзивності.

Не порушуючи хід подій

На об'єкт коваля, як правило, запрошують архітектор чи дизайнер. Звичайно, і задоволені клієнти рекомендують майстра своїм знайомим.

Третій варіант, Василь називає його «вовка ноги годують», - участь у різних виставках, фестивалях, проведення майстер-класів та інших заходів, що дозволяють ковалеві продемонструвати своє вміння. Після такого PR-промоушн теж з'являються клієнти.

Зустріч з потенційним замовником завжди перетворюється для Василя в захоплюючий процес створення його психоемоційного портрета: характер, стилістика, уподобання ... Якщо замовник вже працює з архітектором, то і з ним коваль погоджує стиль, розміри та інші параметри майбутнього металевого декору; спільними зусиллями в загальну канву вносяться корективи. Після обговорення малюються ескізи. По суті, вони готуються вже на рівні проекту, іншими словами, в них наводяться точні розміри і дається максимально наближений зовнішній вигляд виробу. Однак пропорції металу вносять зміни, і кований виріб може відрізнятися від запроектованого. Василь запевняє: неодмінно в кращу сторону. Принаймні, у клієнтів готова робота завжди викликає більше захоплення, ніж зображена на папері.

Після затвердження проекту коваль отримує гроші (передоплату), закуповує метал, і починається підготовчий етап. Для майстра це означає підготовку картонів, постадійну розробку технологічного процесу. Нарешті, запалюються сурми, атмосфера розжарюється до необхідної температури, включається радіо «Ермітаж», і коваль береться за роботу. Василь зізнається, що й сам нерідко підспівує відомим шлягерам під час творчого процесу.

Спочатку виковують окремі частини. Потім збираються. Деталі з'єднуються зварюванням, клепкою, пайкою і з застосуванням інших технологій. Готовий виріб обробляється антикорозійкою, декоративно, а іноді й «супердекоративно», тобто з використанням позолоти.

Важливий момент - упаковка кованого виробу, адже замовлення потрібно доставити на об'єкт в цілості й схоронності. Особливої уваги при цьому вимагають м'які метали, такі як мідь, наприклад. І звичайно, скло, поєднання якого з куванням стало майже класикою жанру. Скло досить часто інтегрується в художню ковку, при цьому коваль сам займається його малірованням (спіканням).

На об'єкті після приймання кування замовником починається оформлення інтер'єру. Адже художня ковка - це не тільки предмети меблів, які залишається лише розставити по місцях. Кованими можуть бути люстри та бра, що прикрашають багаторівневі стелі і складний рельєф стін; всілякі полички, які потрібно вписати в підготовлені для цього ніші; дверна і віконна фурнітура - її необхідно з'єднати з готовими конструкціями; нарешті, елементи сходів, без якої інтер'єр заміського будинку практично немислимий: з'єднання балюстради із сходинками, комплектування поручнями, установка всіляких декоративних доповнень - все це відбувається за безпосередньої участі автора, тобто коваля.

Василь К.: «Що стосується часу, можу тільки сказати, що будь-яка робота займає ніяк не менше двох тижнів. Все має визріти. Іноді процес вигадування виявляється довгим і болісним. Буває, що на нього йде тижнів зо три, а на саму роботу - всього пара днів. Трапляється, правда, і навпаки ».

Технологічно метал нагрівається по-різному - від десяти хвилин до години.

Тривалість кування залежить від пластики виробу, його розмірів, виду металу та марки сталі, від душевної рівноваги майстра, нарешті. Василь каже, що інколи доводиться по кілька разів все перековувати, поки не вийде щось неповторне, з необхідною витонченістю.

Ціна кованого виробу також залежить від техніки, функціональності, терміновості виконання, розмірів виробу, технологічної трудомісткості. Наприклад, вкрай важко піддається обробці нержавіюча сталь. А чавун вимагає особливої технології лиття. Зрозуміло, що все це пов'язано з додатковими витратами. До речі, багато що залежить і від стилістики - скажімо, втілення того ж модерну в середовищі професіоналів вважається найбільш складною для виконання.

Василь зізнається, що одиничною роботою його не зацікавити. Вона не виправдовує витраченого часу. Художник його рівня, як правило, працює в комплексі, на перспективу, продумуючи загальну концепцію об'єкта. Тому вартість його замовлень починається в середньому з півмільйона. Втім, така сума для авторського декору цілком прийнятна. Тим більше коли мова йде про заміське господарство, де багато декору і не обходиться без функціональності. Адже саме приватні будинки і стають основною областю застосування праці й таланту ковальських майстрів.

Досьє автора

Василь Кондуров, художник по металу

У 1993 році закінчив Ленінградське реставраційне училище за спеціальністю «реставрація витворів з металу». У 1999-му - Мухинське, кафедру «Художня обробка металів». Його дипломна робота «Час у клітці» прикрасила ювілейний випуск альбому, присвячений 125-річчю училища ім. А. Штігліца (колишнє ЛВХПУ ім. В. Мухіної). У тому ж 1999 році був прийнятий кандидатом до Спілки художників. У 2001-му виступив одним з ініціаторів створення Гільдії ковалів СПб і Північно-Заходу; став членом правління гільдії. У 2002 році вступив до Спілки художників. Працювати з приватними замовленнями почав ще на перших курсах «Мухи».

В даний час є автором і керівником Санкт-Петербурзького фестивалю ковальської майстерності «Золотий двотавр», який влітку цього року пройде вже в шостий раз. Постійний учасник фестивалю ландшафтного дизайну під головуванням принцеси Кентської «Імператорські сади».

Створені ним твори авторського кування прикрашають численні приватні інтер'єри, окремі з яких були представлені в журналі «Салон».

З громадських робіт - оформлення інтер'єру бутіка Domini Milan, а також бутиків Є. Киселенко; створення комплексу металлодекора для церкви Святителя Миколи в с. Озерки Виборзького району.

У 2009 році запустив медійний проект metalbook.info для ковалів, ювелірів та інших фахівців, що мають відношення до художньої обробки металів.

Джерело: В стальной хватке декора